Киновед Николай Майоров о стереокино в СССР
АрхивИнтерактивВ СССР существовало мощное направление стереокино, с массой своих особенностей и технических достижений, получивших признание и за пределами страны.
Кажется, что стереокинематограф пришёл в Россию совсем недавно... На самом же деле он просто вернулся, поскольку в СССР уже существовало своё весьма мощное стереонаправление в кинематографе, с массой своих особенностей и технических достижений, получивших признание далеко за пределами страны. О том, как это было, "Компьютерре" рассказывает Николай Анатольевич Майоров - киновед, режиссёр-оператор, лауреат премии Гильдии киноведов и кинокритиков при Союзе кинематографистов Российской Федерации.
- Стереокино в России появилось вроде бы совсем недавно, но, по сути, мы сейчас наблюдаем "импорт" технологии из-за рубежа, в то время как в СССР были свои стереотехнологии в кино. Расскажите, пожалуйста, что делалось на этом направлении в Союзе?
- Что касается стереокино в России, в моей книге "Первые в кино" можно найти достаточно много "откровений" о начальном периоде: многие вещи не стыкуются с современным представлением о начальном этапе стереокино в мире в целом, в связи с некоторыми забытыми фактами в истории российского кино.
У нас эти разработки начали достаточно активно развиваться ещё в 1930-е, в ту пору был реализован проект по методу Е. М. Голдовского, который использовал анаглифный способ демонстрации фильмов, и для этого он применял плёнку "Дипо-фильм" (использовавшуюся для печати цветных фильмов по двухцветному способу), когда стереопара печаталась на специальную эмульсию с одной и с другой стороны, и окрашивалась в соответствующий цвет. Такие копии стереофильма можно было демонстрировать анаглифическим способом почти в любом кинотеатре, достаточно дать очки - красно-синие или красно-зелёные, в зависимости от системы раскраски анаглифа. Это было в конце 30-х годов.
В сороковом году у нас в кинотеатре "Художественный" демонстрировался "Выходной день в Москве". Это стереофильм, который был сделан по нашей двухплёночной системе стереокино; специально была разработана камера, и с двух проекторов это всё демонстрировалось. Но параллельно с ним показывались ещё и трёхцветные фрагменты, которые снимались специальной установкой, которая была сделана из двух советских трёхплёночных цветных камер ЦКС-1 - это монстр ещё тот.
Вот две системы, которые уже существовали и пользовались успехом, - успех был достаточно большим, об этом писала пресса в те годы.
Но в 1937 году Семён Павлович Иванов практически реализовал разработанную и запатентованную несколько раньше систему растровой безочковой стереопроекции. Она получила признание научной общественности, но самое главное, что она заинтересовала Самого Лучшего Друга советских кинематографистов...
- Только один человек в ту пору мог так называться.
- ...Коим являлся товарищ Сталин. Системе был дан зелёный свет, естественно были сделаны разработки, проработки и так далее, и в феврале 1941 года, накануне Войны, в Москве начал работать первый в мире стереоскопический кинотеатр для демонстрации стереокино по безочковому методу - с помощью светопоглощающего растра системы Иванова.
Растровый экран.
Первым в мире стереоскопическим фильмом, демонстрировавшимся без очков, стал стереофильм "Земля молодости" (который более известен как "Концерт"), к началу войны его посмотрели более полумиллиона зрителей.
Естественно, война всё это дело свернула, но уже в 1942 году Семён Павлович Иванов и инженер Борис Тимофеевич Иванов, его однофамилец, и Александр Николаевич Андриевский, который снимал фильм "Концерт", продолжали коллективную работу и создали светосильный растр. Соответственно, под него начали разрабатывать и новую систему съёмки, поскольку в первой системе Иванова съёмка велась через двухзеркальную насадку: кадр получался вертикальным, то есть вытянутым вверх с соотношением каждого кадра стереопары 0,67:1 (11х18 мм).
Кадр был очень непривычным для кинематографа, и после ряда экспериментов С.П.Иванов предложил убрать на плёнке по три перфорации на каждом кадре и за счёт этого расширить площадь кадра и получать стереопару по всей ширине базы плёнки, так что получались два квадратных кадра, размером не 11х16 мм или 11х18 мм, а размером 15,5х15 мм. Эта новая система получила название "Стерео 35-19".
Нетрудно понять, что такой кадр было легко перекомпоновать под стандартное соотношение кадра равное 3:4.
По первой системе Иванова в 1946 году были сняты фильмы "Парад молодости" и "По следам врага". Ни один из этих фильмов, к сожалению, не сохранился, и какую-либо информацию о них можно получить только из периодики тех лет. Но то, что эти фильмы существовали и демонстрировались на экране - это факт, и мне доводилось читать материалы об этом.
Найти копии самих фильмов в каком-либо из наших киноархивов не удалось - ни в Госфильмфонде, ни в Белых Столбах, ни в других.
А вот уже по второй системе Иванова, которая получила название "Стерео 35-19", в 1947 году был снят фильм "Робинзон Крузо", который уже начали демонстрировать в феврале 47-го года, в новом кинотеатре "Стереокино", который был организован в здании "Восток-Кино" прямо на площади Свердлова, рядом с Большим Театром и сломанной, а теперь восстановленной гостиницей "Москва". Экран был квадратным и имел большие размеры.
Кроме "Робинзона", в том же 1947 году по той же системе вышел фильм "Машина 22-12", который зрители сегодня знают больше как "Счастливый рейс", поскольку его под этим названием довольно часто показывают по телевидению, по телеканалам "Культура" и "Домашний".
- "Еду-еду-еду я по свету, у прохожих на виду..." - Оно?
- Именно. Там снимались хорошие актёры, там Николай Афанасьевич Крючков в главной роли, там Михаил Иванович Жаров совершенно прекрасен; Вера Орлова, Ольга Викланд - очень характерная актриса. В общем, прекрасная, весёлая комедия.
Причём надо сказать, что если "Робинзон Крузо" в плоском варианте представляет собой достаточно жалкое зрелище, - там Кадочников играет Крузо, а Пятницу - Любимов, но смотреть этот фильм "без слёз" я, например, не могу.
В 1952 году для съёмки и демонстрации стереофильмов в СССР была введена в эксплуатацию система "Стерео-35", кадр над кадром". Для съёмки стереофильмов по этот системе использовались киносъёмочные аппараты для обычной системы 35-мм кинематографа. Грейферный механизм камеры переконструирован так, что протягивал 35-мм кинопленку на шаг кадра 38 мм, а не 19 мм.
Специальная оптическая система имела два объектива. Для удобства оператора была изготовлена особая стереолупа, позволявшая наблюдать за объектами в процессе съёмки и формировать пространственную композицию кадра. Проекция стереоскопических кинофильмов по системе "кадр над кадром" производится переконструированными для протягивания 35-мм киноплёнки на шаг в 38 мм кинопроекторами обычной системы кинематографа.
Оптический блок кинопроекторов состоит из двух расположенных рядом проекционных объективов и призм, которые в отличие от съемочной оптики находятся позади, а не впереди объективов.
В московском кинотеатре "Стереокино" был установлен новый светосильный линзово-растровый экран размером 4х3м. Такой же экран в 1954-м году был установлен в кинотеатре "Стереокино" в Астрахани, в Киевском кинотеатре, в Первом украинском кинотеатре, и в 55-м - в новом кинотеатре в Ленинграде.
Такие стереоскопические экраны были со временем установлены практически во всех кинотеатрах страны, причём в Киеве линзово-растровая стереосистема была даже лучшей, чем в Москве, потому что экран рассчитывался специально для вновь вводимого кинотеатра, а в Москве он приспосабливался к существующему, так что по отзыву специалистов проекция и система наблюдения в Киеве была гораздо лучше.
- То есть, фактически, это была такая эпоха растрового кинематографа?
- Да. И она, кстати, не заканчивалась почти до 64 года. В Москве эпоха растрового кино кончилась в 1964 году: "Необыкновенный город" был последним фильмом, показанным в кинотеатре "Стереокино" на площади Свердлова. Потом кинотеатр был закрыт на ремонт, ремонтное состояние продолжалось аж целых пять лет и закончилось сносом здания.
Стереофильм "Алеко" (1953). Компоненты стереопары в системе "Стерео-35" размещались на плёнке друг над другом
- Изрядный ремонт, однако...
- На месте кинотеатра построили новый корпус гостиницы "Москва".
Но параллельно началась другая история. В 1963 году в кинотеатре "Рекорд" началась демонстрация первого советского стереоскопического широкоэкранного фильма - по поляроидному методу. Он назывался "Вечер в Москве", это был такой музыкальный фильм с участием Олега Попова, с набором "стандартных" стереоскопических эффектов - выбрасыванием "в зал" всяких булав, колец, цветочков и так далее. В общем, фильм-аттракцион. Он шёл достаточно долго, но только в кинотеатре "Рекорд".
Его съёмка велась стереоустановкой из двух синхронизированных кинокамер "Конвас", на которых стояли анаморфотные насадки. Соответственно, проекция велась с двух кинопроекторов с анаморфотами.
Поскольку кинотеатр "Рекорд" по тем временам был достаточно мощно оснащён, он строился в здании Большой спортивной арены в Лужниках, и он был оснащён по самому последнему слову кинотехники того времени, то у него была очень хорошая проекционная и хороший современный проектор, который позволил осуществить синхронизацию и показывать этот фильм.
Дальше наступает эпоха 70 мм. У нас уже в 1960 году была разработана отечественная система широкоформатного кино с использованием 70-мм плёнки, и группа сотрудников стереолаборатории во главе с Андреем Григорьевичем Болтянским разработали систему "Стерео-70".
Cтереокадр в анаглифе
- В чём были её отличия от предшественников?
- В отличие от системы "Стерео-35", где кадры стереопары располагались друг над другом, и требовался специальный проектор, позволяющий одновременно протягивать кадры с шагом 38 мм, а в обычном кино - шаг 19 мм, здесь (для "Стерео-70") была разработана совершенно оригинальная система.
Для съёмки использовалась широкоформатная камера, были разработаны специальные оптические блоки, которые позволяли снимать стереопару в пределах ширины стандартного широкоформатного кадра, но с пропорциями и размерами кадра в обычном, стандартном кинематографе.
Что было очень удобно, потому что съёмка такого фильма, во-первых, не требовала для проекции переделки или создания специального кинопроектора, а нужно было заменить только оптический блок. А во-вторых, печать копий и весь химико-технологический процесс шёл на стандартном оборудовании, на котором монтировались, проявлялись и обрабатывались обычные широкоформатные фильмы. И, естественно, фильмокопия была с 6-канальной магнитной фонограммой.
Началась эпоха системы "Стерео-70", которая закончилась для неё полным триумфом, потому что, когда распался Советский Союз, системе "Стерео-70" была присуждена премия "Оскар" за технологические достижения.
- И что теперь с этой системой стало?
- Как-то раз, когда я поинтересовался этим на студии им. Горького, один из работников задал мне вопрос "А что это такое?" - он был молодым человеком. А ветеран операторского цеха сказал: "Вы знаете, так камер-то уже нет..."
В принципе, в НИКФИ это оборудование есть, сохранилась система насадок, поэтому вполне реально осуществить съёмку по 70-мм процессу или принятому на Западе 65/70-мм процессу (у нас широкоформатные фильмы снимались на 70-мм негатив и печатались на 70-мм позитив; на Западе, в целях экономии плёнки - за счёт 5 мм ширины - снимали на 65-мм негатив, а позитив печатали на 70 мм, над ним располагались магнитные дорожки, поскольку для негатива это пространство было совершенно не нужно).
Эта система жизнеспособна, более того, она себя зарекомендовала. Проблема в том, что у нас сейчас нет широкоформатной проекции: те широкоформатные кинотеатры, которые были, они все позакрывались.
А там, где техника осталась, под горячую руку модернизации и долбизации - имеется в виду установка Dolby - были заменены на современные кинопроекторы различных фирм (не будем их называть, чтобы не было неправомерной рекламы), а широкоформатные кинопроекторы были просто выкинуты. Так что в "России" или в "Октябре" показать широкоформатный 70-мм фильм нет возможности.
Но в то же время это можно легко осуществить, поскольку на Западе широкоформатные проекторы есть, они выпускаются.
Кинокамера КСШРТ для съёмок в формате "Стерео-70"
- А здесь наладить заново их производство не пробовали?
- Не думаю, что это здесь кому-то нужно сейчас, да и смысла нет никакого.
У нас в 1952 году (!) было почти 20 тысяч кинотеатров, и это считалось очень мало для Советского Союза. И тогдашний Руководящий и Направляющий ставил задачу увеличить это количество. Я даже в своей книжке написал, что появление широкоэкранного кино было обусловлено не борьбой с телевидением, а просто желанием не отстать от Запада.
Какое там широкоформатное кино - цветные-то фильмы не показывали, не хватало позитивов, а в некоторых местах... Например, я был свидетелем в 1963 году, отдыхая на Украине, как кино привозили раз в две недели - и это было Событие! Народ с окружающих деревень сбегался кино посмотреть, и когда я, московский мальчишка, по наивности спрашивал, какой фильм будет, мне отвечали: "Кино будет!". Люди в кино шли, не на фильм, а в кино.
А сейчас у нас, по сути, рухнула сеть кинопроката, и её надо восстанавливать.
Но в принципе, сейчас широкоформатные проекторы для реализации системы "Стерео-70" уже и не нужны. Потому что можно - и правильно будет, с точки зрения экономии, - сделать съёмку стереофильма по системе "Стерео-70", потом, по технологиям, предложенным лабораторией НИКФИ А.С.Мелкумова, оцифровать это изображение, и дальше демонстрировать по любой 3D-технологии, в любом кинотеатре. То есть специальные проекторы сегодня для этого не нужны. Потому что здесь цифровая технология спасает положение.
А с учётом того, что видеопроекционная техника с каждым днём, можно сказать, становится всё лучше - световые потоки увеличиваются, разрешающая способность увеличивается, методы затухания и поглощения, спектральный состав, частотные характеристики, коэффициенты контраста - всё это улучшается, улучшается и улучшается, в конечном итоге цифровая проекция даст качество проекции, несопоставимое с качеством плёнки.
Мы должны понимать, что как бы мы ни хотели напечатать копии одинакового качества, даже по современной технологии, на Kodak, напечатать качественную плёнку достаточно дорого и сложно, к тому же плёнка изнашивается.
С "цифрой" - ничего подобного: переписали и поехали дальше. Самое главное, что переводя снятый по системе "Стерео-70" контент в цифровой формат, мы можем обеспечить равные условия и качество восприятия зрителями стереоизображения и в Москве, и в любой деревне, и на Северном Полюсе - где угодно.
Потому что при цифровом переводе цвет будет везде одинаковым. Всё зависит от качества проектора - не более того. А на плёнке при массовом тиражировании мы, естественно, такого качества не обеспечим.
Что касается жизнеспособности системы, то да, возможно, и более того, в других странах аналоги этой системы используются.
IMAX иногда тоже называют аналогом "Стерео-70"...
- Нет. IMAX - не аналог "Стерео-70". Мне как-то задали вопрос: ой, а кто у кого что украл? Да никто ни у кого ничего не украл, и не пытался! Даже люди, сидящие через стенку, могут не знать, что происходит у соседа.
IMAX - это система, разработанная в Канаде для сверхшироких экранов. Другое дело, что сама система настолько универсальна, что она позволила создавать стереопроекцию, используя либо сдвоенные камеры, либо специальные камеры, в которых одновременно протягиваются две плёнки, либо используя камеры, в которых на одну плёнку сразу снимается стереопара, что, конечно, очень тяжело для проекции, но тоже возможно.
"Стерео-70" оригинальна чем? - была за основу взята отечественная широкоформатная система, отечественная съёмочная и проекционная аппаратура, разработаны уникальные технологии создания оптических систем для стереосъёмки и стереопроекции, разработаны методики - даже специальные таблицы - использования этих систем и выставления размеров базиса, расчёт параллакса для определённых экранов и так далее, и так далее.
В общем, был создан некий комплекс, позволяющий снимать, обрабатывать и показывать, плюс рассчитывать и учитывать все аспекты - положительный, отрицательный и нулевой параллакс, - делать это всё заранее и получать качественное кино.
Другое дело, что из серии фильмов, снятых по системе "Стерео-70", не каждый из выходивших в прокат можно назвать хорошим. Это понятно. Например, первый фильм в этом формате, - "Нет" и "Да", вышедший в 1968 году, - как раз из тех, о ком "без слёз" говорить трудно.
Это очень плохая картина, даже при том, что в ней снималась Людмила Марковна Гурченко. Это было очень весело, но настолько же и печально, и чем дальше, тем грустнее. Этот фильм выходил в прокат и в "плоском" варианте, и я не помню, чтобы он имел успех. Но он был первым.
Зато потом был бестселлер всех времён и народов - "Таинственный монах", который с 1968 продержался в прокате почти десять лет! Даже и больше, наверное. Он шёл по всему Советскому Союзу в стереоварианте, и в плоском варианте. И, надо отметить, в этом фильме не было давления стереоэффекта над изображением.
В целом это был настоящий революционный боевик, если не сказать громче: вестерн, в котором было всё, - борьба за Советскую власть, борьба за коммунизм, борьба с белыми... Но это всё было настолько лихо, живо и, главное, что это было интересно - там был ещё и детективный сюжет; фильм-то о разведчиках, в общем-то.
Параллельно с этим Александр Николаевич Андриевский, пионер нашего стереокино, который снимал первые стереофильмы по безочковому методу, снял и "Парад аттракционов", - откровенное "стереошоу", это было не кино, это был киноаттракцион, под стать названию, со всем набором стереоэффектов.
Это шоу тоже демонстрировалось многие годы, и смотреть это было довольно забавно. Великолепно, например, был снят сухумский обезьянник: зрители просто шалели, когда из экрана "высовывалась" палка, по ней выходила обезьяна, садилась на её конец и пыталась схватить вас за нос. Эффект был потрясающий, и хорошо наблюдался с любого места в зале.
Потом вышел фильм "SOS над Тайгой", тоже детектив, и он прекрасно смотрелся.
Кадр из фильма "SOS" над Тайгой", 1976 г.
Cтереокадр в анаглифе
А в 1977 году, кстати, по системе "Стерео-70" был снят первый в мире кукольный стереомультфильм "Сувенир". Потом были мультфильмы "Волшебное озеро" и "Когда поют мужчины". Был неплохой фильм "Сказка, замурованная в стекле", очень интересный научно-популярный фильм "Игры животных". Потом был "Всадник на золотом коне". Были рекламные фильмы "Зимой в Болгарию" или "О Сибири с любовью", "На Золотом крыльце сидели"...
- И "На золотом крыльце сидели", оказывается, в стерео выходил?
Да, прекрасная сказка. Потом был совершенно чудный фильм - музыкальное ревю "Она с метлой, а он в чёрной шляпе". Это был 1987 год.
Последний фильмом, снятым по системе "Стерео-70" стала "Рысь идёт по следу", игровой и в то же время научно-популярный фильм 1994 года.
- А что будет дальше со стереокино вообще, как Вы считаете? Сейчас 3D "ломится в дом" на уровне домашних кинотеатров, компьютерных стереодисплеев и т.д. Как Вы считаете, это не погубит ли "большой" стереокинематограф?
- Думаю, тут "слухи о смерти сильно преувеличены". Дело в том, что период забвения кинотеатров уже прошёл. С точки зрения эстетики появилась новая общность зрителей - люди стали ходить просто в кино. И они будут ходить в кино. Сейчас многое зависит от кинематографистов и от того, что они будут предлагать: понятно, что "Аватар" каждую неделю снимать нельзя.
От прокатчиков зависит тоже очень многое. Если кинопрокатчики всё-таки задумаются не только о том, как бы побыстрее "срубить" денег, но и о том, как сделать так, чтобы зрителю было комфортно, и обратятся к специалистам, - а настоящие специалисты у нас, наверное, всё-таки в НИКФИ, - то стереокинематограф сохранит свои позиции.
Все мы грамотные люди, все мы можем почитать литературу, но это как раз тот самый вариант, как раньше говорили, - "наблатыкался, верхушек нахватался". Но я считаю, что, зная какие-то вещи, надо идти туда, где люди этим занимаются много лет профессионально, которые разрабатывали теорию, практику, какую-то аппаратуру. Надо с ними советоваться, с ними работать, тогда дело не будет загублено на корню.
Не так давно, год примерно назад, наш известный учёный В.Комар, которому пошел уже десятый десяток, - на одной из конференций озвучил очень хорошую мысль: "Будет решён вопрос экологии восприятия стерео, кинематограф сразу же станет стереоскопическим".
Самое главное - решить задачу, как снять и показать стереофильм так, чтобы обеспечить зрителю качественный, безболезненный для глаз, без травмирования головы процесс восприятия. Тогда зритель пойдет в стереокино, тогда нынешний его подъем не превратится в "золотую пятилетку 3D". Как это случилось в США в начале 50-х годов прошлого века...
Редакция выражает особую благодарность Николаю Майорову за предоставленные фото- и видеоматериалы.
