Дом-кино. Часть III: Работа на монтажном столе.

Сборка сюжетов проводится в зоне монтажа (в FC и AP это окно называется TimeLine, в ED - Sequencer) с использованием окон аудио- и видеомонитора. Последнее окно состоит из двух экранов, один из которых предназначен для просмотра и редактирования исходников (Source), другой - экран мастера - для просмотра результатов монтажа (Program). Экраны оснащены практически одинаковыми средствами для разметки сюжетов и органами управления воспроизведением (рис. 6). В FC эти экраны называются соответственно Viewer и Canvas и являются самостоятельными окнами. Сама по себе технология сборки особых трудностей не представляет. В соответствии со сценарием или задумками по фильму из соответствующего бина в зоне проекта берется объект, например оцифрованный видеофрагмент, и перетаскивается на экран Source. Под этим экраном находится полоса прокрутки с бегунком, органы управления воспроизведением и кнопки для разметки «исходника». При нажатии кнопки Play/Stop начнется воспроизведение, а бегунок будет перемещаться в полосе прокрутки. Его движение синхронизировано с фрагментом, поэтому при разной длительности фрагментов разной будет и скорость движения бегунка. Текущее изображение на экране Source (а также на внешнем мониторе, если он у вас подключен) будет соответствовать изображению того кадра, который проходит в данный момент бегунок. Этому кадру соответствует и отображаемый здесь же TCR. Поймав нужный кадр, с помощью кнопок разметки ставят на нем начальную (In) и конечную (Out) метку сюжета. После разметки сюжет перетаскивают в зону монтажа и кладут на одну из дорожек таймлайна.

Зона монтажа состоит из нескольких видео- и аудиодорожек (треков), количество и другие параметры которых задаются в окне настроек, вызываемом из контекстного меню. Верхняя граница зоны размечена как временная шкала с переменной ценой деления (минимальное значение равно длительности одного кадра - 1/25 с). Сюжет на видеотреке представляется как цветной однотонный прямоугольник, длина которого зависит от длительности сюжета и текущей цены деления таймлайна. При выборе соответствующей опции в настройках прямоугольник сюжета можно заполнить миниатюрными кадрами, наглядно отображающими динамику его действия. Если сюжет содержит еще и звук, то под ним на одном из аудиотреков появляется прямоугольник, в котором в «волновом виде» представлено звуковое содержание сюжета. В этом случае про изображение и звук говорят, что они находятся в «синхроне». Если рассинхронизировать их, разорвав существующую связь (в AP это команда Clip-Unlink Audio and Video, а в FC - Sequence-Linked Selection), то на таймлайне ими можно будет оперировать как самостоятельными объектами.

После разметки в окне Source следующего сюжета его перетаскивают в зону монтажа на таймлайн и ставят встык к предыдущему, как кубик к кубику, формируя таким образом видеопоследовательность. Кроме этого, используют и другие, более сложные и гибкие способы и средства сборки видеофрагментов: редактирование вставкой (Insert) и перезаписью (Overwrite); редактирование по трем и четырем точкам; многоуровневое размещение фрагментов на разных дорожках друг над другом и т. п. Для этого применяются специальные средства, которые в виде пиктограмм представлены под экраном Program.

Местоположение фрагмента на таймлайне можно менять произвольно, перетаскивая его в нужное место. Редактирование видеопоследовательности, а также отдельных ее сюжетов-«кубиков» проводится непосредственно на таймлайне. Примерами редактирования могут служить разрезание сюжета на несколько частей, «вытягивание», то есть изменение передней или задней границы (точек входа и выхода), корректировка склейки соседних фрагментов (тримминг), рассинхронная обработка видео и звука, выделение фрагментов для групповых действий над ними, их перекомпоновка и перестыковка. Все это, а также многое другое выполняется при помощи монтажных инструментов, соответствующий набор которых находится в панели инструментов зоны монтажа.

Результаты всех выполняемых действий просматриваются и контролируются в режиме Play или быстрой прокрутки на экране Program. Под ним также имеется полоса с бегунком, движение которого синхронизировано с движением линии визирования ² на таймлайне. Цена деления таймлайна может изменяться в пределах от десятых долей секунд до десятков минут. Для облегчения перемещения по видеофрагментам, лежащим в зоне монтажа, используются особые навигаторы, представляющие и таймлайн, и линию визирования в миниатюре. В ED и FC навигатор совмещен с таймлайном, а в AP он располагается в отдельном окне. Как правило, линию визирования венчает треугольник, острая вершина которого показывает направление просмотра материала. Это важно учитывать, особенно если сюжеты расположены на нескольких дорожках, перекрываются и наслаиваются друг на друга. В FC и AP направление просмотра - сверху вниз, то есть от старших треков к младшим, а в ED наоборот. FC, кроме того, имеет возможность работы с несколькими зонами монтажа.

После того как видеопоследовательность готова, склейки некоторых сюжетов необходимо обработать спецэффектами (впрочем, это можно делать не только после, но и во время сборки сюжетов). Спецэффэктом (Transition) называют плавный переход от одного сюжета к другому. Самый простой и распространенный спецэффект - это «микшер» (Dissolve), позволяющий одному сюжету постепенно проявляться сквозь другой. Точку склейки сюжетов надо выбирать с учетом длительности применяемого спецэффекта. Найти спецэффекты в FC можно в окне Browser в области Effects или в меню Effects-Video Transition. В ED и AP они лежат в отдельных окнах в виде пиктограмм (меню View и Window-Effects соответственно). В AP пиктограммы анимированы и сразу демонстрируют действие спецэффектов, поэтому нужный переход найти очень легко. На стык сюжетов спецэффект ставится простым перетаскиванием пиктограммы. Двойной щелчок мыши по обрабатываемому стыку открывает окно настроек спецэффекта. В FC это делается в поле окна Viewer, где в графическом виде представляется не только сам спецэффект, но и взаимозахлест стыкуемых сюжетов. Здесь же имеются необходимые инструменты для настройки перехода (рис. 8). Визуально результаты применения спецэффекта оценивают на экране Program (Canvas). В АР спецэффекты располагаются только на специальной дорожке Transition, между треками Video 1А и Video 1B. Иногда такой подход создает определенные трудности при монтаже, хотя и оправдан при применении двухпотоковых RealTime-плат видеозахвата. Удобнее иметь возможность ставить переходы на каждом треке, как это сделано в FC и ED.

Если Transition воздействует только на конец и начало соседних сюжетов, то при помощи фильтров (расположены там же, где и Transition, - Video (Audio) Filter или Effects) можно преобразовывать продолжительные фрагменты изображения и звука. Преобразования могут носить различный характер: от простой корректировки яркости и контраста изображения до придания ему, например, сюрреалистического вида. В какой-то мере к фильтрам можно отнести и такие преобразования видео, как ускорение или замедление картинки, инвертирование направления воспроизведения, изменение прозрачности. Вызывается список доступных для использования фильтров так же, как и переходы (Transition). О том, что к данному месту видео или аудио применяется преобразование в виде фильтра в FC и АР, свидетельствует цветная линия под соответствующим местом на треке. Это не очень удобно, так как для того, чтобы узнать, что это за фильтр, или чтобы обратится к его настройкам, необходимо выполнить некоторые дополнительные действия. Очень удобный и понятный механизм работы с фильтрами имеется у ED. Здесь фильтры размещаются на специальных FX-дорожках, расположенных под каждым видео- и аудиотреком. Количество FX-дорожек для каждого трека регулируется монтажером, исходя из конкретной задачи преобразования. Фильтр отображается на FX-дорожке также в виде прямоугольника, только другого, нежели видео, цвета. Такое представление позволяет сразу увидеть состав и количество фильтров, их комбинацию и зону действия, а также легко оценить и настроить результаты их воздействия на изображение или звук. К тому же здесь сразу видны точки изменения параметров фильтра (белые треугольнички - Keyframes), к которым легко перейти, поставив на них линию визирования и двойным кликом вызвав окно настроек фильтра. Набор фильтров и Transition в монтажной программе может дополняться. В FC в качестве подключаемых модулей (plug-ins) можно использовать весь арсенал такого пакета, как Adobe After Effect, или создавать свои собственные переходы и фильтры.

Своеобразными фильтрами являются титры. В ED титры, как и все остальные фильтры, находятся под видео, на FX-дорожках. В FC и АР они могут располагаться на любом видеотреке над нужным изображением в виде прямоугольника, длина которого определяет длительность титра и область его воздействия. С титром на таймлайне можно проделывать то же самое, что и с любым другим видеообъектом. Создаются титры в специальной зоне, «титровалке». Открыть ее в АР можно с помощью меню File-New-Title, в ED - View-Effects-Titling (рис. 9), в FC - нажав на находящуюся в правом нижнем углу Viewer пиктограмму с буквой «А» и выбрав опцию Text.

Полностью оценить эффект, полученный от использования переходов, фильтров, Motion и титров, сразу после их применения, к сожалению, нельзя. Результаты их воздействия наблюдают на экране Program в режиме покадрового или очень медленного просмотра смонтированного фрагмента. Для воспроизведения сюжета, содержащего эти элементы, с нормальной скоростью необходим рендеринг. При рендеринге на диске компьютера монтажная программа создает новый служебный видеофайл, включающий все трансформации смонтированного фрагмента. Просчитывать можно отдельные переходы, сюжеты с фильтрами либо целые куски материала. В этом случае служебный файл будет содержать данные только об отрендеренных частях видео, находящихся в выделенной области. В некоторых случаях просчет может затянуться, поэтому для ускорения процесса, особенно при прикидках вариантов применения эффекта, параметры рендеринга можно загрубить (на 30-50%) и рассчитать с худшим качеством, но зато гораздо быстрее. Не забудьте, что окончательный просчет материала делается со 100-процентным DV-качеством.

О том, что данный кусок видео нуждается в просчете, в FC и АР свидетельствует красная полоса на шкале таймлайна над куском, которая после рендеринга исчезает. В этих программах служебные файлы с результатами просчетов в общем случае нигде явно не присутствуют и при воспроизведении отрендеренных мест берутся как бы ниоткуда, и в этом есть некоторые неудобства. Например, если вносятся какие либо изменения в параметры фильтра в одном месте сюжета, пересчитывать зачастую приходится весь сюжет. В ED, наоборот, результаты рендеринга в виде отдельного файла ложатся на специальный VR-трек, где с ними удобно работать. Активизировать рендеринг в наших программах можно, выбрав следующие пункты меню:

• в FC - Sequence-Render All или Render Selection, качество просчета устанавливается в окне Render Quality;

• в AP - Timeline-Preview или Render Work Area, а загрубить качество можно, выбрав другой кодек или уменьшив (если возможно) показатель Quality в меню Project-Project Setting-Video;

• в ED - Program-Update VP (Overwrite VP), а для снижения качества надо выбрать DraftDV.

Но вот видеоряд собран, и можно приступать к полноценному озвучиванию фильма. Скажу сразу, что с технической точки зрения расстановка музыкальных композиций на аудиотреках дело нехитрое. Но для того, чтобы перед зрителем ваш видеоряд предстал вместе с музыкой, как говорится, в полный рост, вам придется скрупулезно подойти к подбору фонограмм и подгонке некоторых смонтированных мест видеоряда для наиболее полного соответствия музыкальной теме и ритму. Каждый из нас в душе немного художник, поэтому с последней задачей вы наверняка справитесь. Поэтому поговорим о технологии. Музыкальные фонограммы, как правило, попадают в проект (например, в Bin - «Музыка») из компакт-дисков с помощью команды File-Import.

Механизм перемещения фонограмм на аудиотреки практически ничем не отличается от работы с видеосюжетами, и на таймлайне они выглядят так же, за исключением того, что посередине, вдоль прямоугольника, идет звуковая волна, отражающая его содержание, а также прямая линия - уровень громкости. При помощи монтажных инструментов таймлайна нужные музыкальные фрагменты нарезаются и расставляются на аудиотреках в соответствии с вашими замыслами. Используя линию уровня громкости и создавая на ней точки перегиба (клик мыши в нужном месте), можно по ходу фильма регулировать громкость, например, заглушая музыку в местах вставки комментариев или сводя звук на нет в местах стыка фонограмм. Контролировать уровень громкости в децибелах в FC и АР можно в специальных микшерских окнах (в FC оно присутствует по умолчанию, в АР в меню надо выбрать Window-Audio Mixer; рис. 10). Количество одновременно звучащих дорожек выставляется в настройках проекта. В процессе работы по озвучиванию лишние на данный момент звуковые дорожки можно «гасить», для этого на таймлайне имеются соответствующие средства. К отдельным звуковым фрагментам могут применяться аудиофильтры, такие как эхо, эффект большого зала и др. Будет очень весело, когда вдруг ваши дети заговорят с экрана грубыми или слишком писклявыми голосами (этого можно добиться, применив одну из разновидностей эквалайзера). Аудиофильтры применяются и тогда, когда необходимо очистить основной звук от посторонних шумов и вкраплений, но эта работа не простая и требует некоторых профессиональных знаний и навыков. В общем, полету фантазии нет предела.

Заканчивая работу со звуком, понимаешь, что фильм готов. Осталось провести последнюю контрольную проверку всего смонтированного материала и убедиться в отсутствии неотрендеренных кусков или каких либо других пропущенных действий. После чего можно сбрасывать фильм на видеопленку или подготовить его для записи на CD или DVD. В последнем варианте надо воспользоваться функцией экспорта фильма из монтажной программы. В этом случае фильм сохраняется на жестком диске в виде файла. В дальнейшем фильм при помощи программы-конвертора (например, Cleaner 5 EZ) можно сохранить в формате MPEG2, после чего сбросить на CD ³. Классический же вариант - это запись фильма на видеопленку. Для этого в наших программах предусмотрены стандартные средства:

• в FC меню Tools, команда Edit to Tape;

• в AP меню File-Export-Print to Video или Export to Tape;

• в ED меню File-Print to Video.

Используя инструментарий этих средств (рис. 11), можно не просто записать фильм на пленку, а, например, на определенный кусок пленки (определяется по показанию TCR) или даже врезать фильм в имеющуюся на пленке запись (Insert). Можно при сбросе пропустить весь фильм через какой-нибудь фильтр, например, сделать его контрастнее. В обычном случае для сброса фильма необязательно задействовать перечисленные выше команды. Установив кассету на начало, а на таймлайне выставив линию визирования на ноль, просто нажмите на видеозаписывающем устройстве и на компьютере соответственно Rec и Play - получите тот же эффект. Этот способ может пригодиться, если вдруг откажет внешнее управление вашим DV-устройством или если последнее работает как транскодер при сбросе фильма на VHS-кассету. В технологии сброса огромную роль играет мощность монтажной системы, взаимодействие и согласованность ее частей и параметров. И если на этапе ее построения вы все делали правильно, «залипаний» и затыков при сбросе быть не должно.

В заключение хочу сказать несколько слов о выборе монтажной программы. У каждой из них есть свои сильные и слабые стороны. Для владельцев Мac’ов я бы однозначно порекомендовал Final Cut, но таких меньшинство. У Adobe Premiere, с одной стороны, есть неофициальная русифицированная версия, солидная репутация, все достоинства серьезной программы, о ней написано немало книг. Все это, конечно, важно для начинающего монтажера. Но, с другой стороны, интерфейс пользователя у Premiere, на мой взгляд, несколько тяжеловат в работе и понимании. Моя «первая любовь» - EditDV. По мощности она практически не уступает двум первым, при этом проста, изящна и удобна в работе, но, к сожалению, она застыла в своем развитии. Ее можно рекомендовать разве что в качестве средства обучения нелинейному монтажу. Поэтому решение в итоге остается за самим монтажером. А есть ведь еще Ulead Media Studio Pro, Speed Razor, Vegas Video и много-много других.

Желаю успехов.