Необходимая зараза

Интервью с Георгием Гараняном

Его имя знакомо многим с детства. Руководитель ансамбля «Мелодия», в 70-80-е годы сделавшего записи на одноименной студии почти со всеми тогдашними звездами эстрады, кино и телевидения, прекрасный джазовый саксофонист, композитор и аранжировщик. В настоящее время Георгий Гаранян руководит биг-бэндом в Краснодаре, гастролирует по всему миру и пишет музыку. Наша беседа состоялась в его домашней студии, в интерьере, хорошо знакомом по субботним джазовым программам на РТР, которые ведет Георгий Арамович.

- Идея пришла значительно раньше. Я тогда еще учился - в Станкоинструментальном институте, был старостой оркестра, в котором играл на фортепиано. Мне поручили отремонтировать саксофон. Я принес его домой и подумал: а не попробовать ли поиграть? Сделал из линейки трость, вставил в мундштук и попробовал - немножко получилось. Через неделю я уже играл для девочек на танцах.

- Нет, совсем другое. В те годы, когда мы все начинали играть, джаз в профессиональных музыкальных учреждениях был запрещен. Им занимались люди в основном интеллектуальных профессий, которые слушали эту музыку по «Голосу Америки» или где-то еще. Это происходило, я думаю, потому, что определенного рода свободомыслие было характерно для интеллигенции. Смотри, кто входил в «Восьмерку»: Зубов был физиком, первый саксофонист (фамилию не помню) был астрономом и стал потом директором обсерватории; тромбонист Костя Бахолдин был радистом, контрабасист Берукштис учился то ли в сталелитейном, то ли еще где-то… Только Боря Рычков был профессиональным музыкантом, но лишь потому, что его родители занимали какой-то пост в правительстве, и он мог себе позволить какое-то время не работать и не учиться. Впоследствии он, конечно, стал выдающимся профессиональным пианистом.

- У меня такое ощущение, что я занялся этим одним из первых. Начал, кажется, году в 85-м. Тогда еще далеко не все электронные музыкальные инструменты были с MIDI. У меня до сих пор есть один инструмент без MIDI, но я не решаюсь его продать или подарить, потому что он мне дорог как память. Это аналоговый синтезатор Roland SH-101. В Америке мне удалось купить drum-машину и что-то еще, а здесь я купил компьютер, который назывался Yamaha MSX. Там была встроенная музыкальная карта и примитивный секвенсор. Потом было два Atari, а затем PC.

Вообще, новые технологии - вещь страшная. Все меняется каждую секунду; оборудование, бывшее профессиональным десять лет назад и стоившее сотни тысяч долларов, сейчас можно приобрести за гораздо меньшую сумму. Я подсчитал, что если бы захотел быть все время доволен своей аппаратурой, мне пришлось бы тратить тысячи три-четыре в месяц на всякие игрушки. Это практически невозможно.

- Интересно, что цифровая запись изо всех сил стремится быть похожей на аналоговую. Уже даже есть 192-килогерцовые аппараты для записи - это какая-то жуть. А в принципе, если все в порядке, то это означает, что получится запись, не уступающая аналоговой. Слушать, конечно, приятно, но менять всю студию просто невозможно. Во всяком случае, для «кустаря-одиночки», как я. Потом, сейчас идет много дискуссий, когда говорят: это - хорошо, а то - не очень, мини-диск непрофессионален, например. А я могу поспорить, что если собрать двадцать специалистов и дать послушать хорошую запись на мини-диске, особенно последнего поколения с алгоритмом кодирования ATRAC-R, то девятнадцать не отличит CD от MD. И таких примеров можно привести много.

- Я так и делаю. Я отношу в студию полуфабрикат, и там дальше с ним работают.

- Чисто утилитарно - электронная почта, справочные материалы. Я не живу интернетной жизнью, у меня на это времени нет.

- Да, честно говоря, я не успел разобраться, но помню, однажды попытался прочитать на сайте статью о звуке. Ткнул в нее - попал куда-то не туда, короче говоря, пока я не избрал какой-то кривой и нелогичный путь, я на нужную страницу попасть не мог. Я чертыхнулся раз двадцать, но так как мне было интересно, я на нее в результате попал и узнал что-то новое про звуковые карты. Сейчас посмотрел - новый сайт довольно большой, я им ни разу не воспользовался, поэтому сделал в своем браузере стартовой страницей - когда-нибудь придет время, обязательно по нему поброжу. Бумажную «Компьютерру» я читаю всегда, когда она попадается. Но у меня с ней связано очень много расстройств. Я до сих пор не знаю, для кого этот журнал выпускается. Вот ты знаешь?

- То есть и для меня тоже. Я считаю себя интеллектуалом технической направленности. Если бы я в этом ничего не понимал, я бы просто не мог держать студию. Я бы не знал, как это все соединить. Но мне в «Компьютерре» непонятно очень многое.

- То же самое! Например, я читаю статью. В своей жизни я видел и решал много уравнений, изучал математику в институте. Так вот, эта статья изобилует уравнениями, и не написано, какая переменная что обозначает. Это первое. Второе. В «Теме номера» мне бывает понятно очень мало, одна десятая. А в то же время я не нахожу того, что меня интересует. Я не профессионал-компьютерщик, но ведь и «КТ» тоже не журнал для профессионалов, это журнал для людей, мыслящих логически, как ты сказал - для интеллектуалов с легким техническим уклоном. Но все равно есть масса статей, которые могут быть близки лишь узким специалистам… И вдруг я вижу тему номера о музыке. Я так обрадовался! Но кроме поверхностных обзоров некоторых программ, честно переписанных с инструкций, я ничего не увидел. Я живу серьезными музыкальными программами, такими как Cubase и Logic Audio. Никакого анализа я нигде не обнаружил. Читаю дальше. Некто тестирует звуковые карты и делает это оригинально. Он втыкает в них гитару и почти все карты ругает за то, что у них очень высокий шум: в паспорте написано -80 дБ, а у него получается даже не -60 дБ. Любой человек, имеющий электрогитару, знает, что выходное сопротивление электрогитары около 500 кОм, и если просто включить ее в линейный вход с сопротивлением 10-20, от силы 100 кОм, то ничего кроме фона и не должно идти. Поэтому хорошие гитарные усилители имеют мегаомное входное сопротивление. Я уже не говорю про разницу в сигнале у разных датчиков. Таким образом делать умозаключения о качестве карты нельзя. После этого у меня появились сомнения относительно эрудиции в электротехнике автора статьи.

Вообще, тест звуковых карт с точки зрения музыки - очень сложное дело. Нужно иметь комплект аппаратуры, подобранный таким образом, чтобы ничто не вторгалось в испытываемый прибор, чтобы проверить его параметры в чистом виде.

Вот это была единственная заинтересовавшая меня «тема», и она оказалась не очень компетентно освещена. Обидно!

Но, тем не менее, это как зараза - «Компьютерру» все равно читаешь!

- Я пользуюсь только высококлассными программами, которые позволяют и редактировать, и работать с моей студией. Из музыкальных редакторов это Cubase, Logic Audio. Есть специальные программы-библиотекари для синтезаторов: Unisinx, Midiquest. Сначала я набрал в Америке очень много лицензионных программ за большие деньги - за третий Cubase заплатил 700 долларов и т. д. Но в России я почему-то не могу обновить свои версии, доплатив при этом деньги. Я купил программ пятнадцать, однако сейчас по удобству использования они для меня ничем не отличаюсь от пиратских версий. И стал поневоле покупать пиратские.

- Да, конечно. Я теперь считаю «Компьютерру» неотъемлемой заразой своей жизни. Я действительно ее всегда покупаю, читаю, чертыхаюсь, не поняв половины из того, что в ней публикуется, но если нахожу хотя бы немного информации, которая меня интересует, особенно в «Компьюферре», то радуюсь. Я вообще человек техники, мне очень интересно знать, что я не могу купить сейчас и сегодня, а что должен, по крайней мере, попробовать. В общем, «КТ» стала необходимой заразой в моем домашнем хозяйстве, и несмотря на то, что я все время ругаюсь, покупать ее буду. Уже есть элемент определенного привыкания, который не смогли испортить никакие изменения в редакции. Если что-то неуловимое, то, что делает журнал привлекательным для читателей, останется, покупатели у вас всегда будут!