Среди нескольких типов музыкантов, приходящих в студию, можно выделить два основных.

Первые это те, кто четко представляют, чего они хотят добиться, например, какой звук требуется извлечь из гитары и усилителя и как должны звучать барабаны. Они знают свои партии назубок. Таких, вопреки сформировавшемуся мнению, не меньшинство, а абсолютное большинство. Просто некоторые работают на имидж.

Вторые это те, кто собирается записываться, совершенно не представляя себе, чего хотят, или представляя желаемое только в общих чертах, но способны объяснить это смутными образами и аллегориями. Часто эти люди не знают своих партий, и то, что они сыграют впоследствии, зависит от того, как будет звучать их инструмент. Какой-нибудь необычный звук, добытый совершенно случайно, часто является поводом для изменения всей концепции проекта. Результат ничем не гарантирован, и предсказать, как всё закончится — провалом или успехом — невозможно. Этих людей не любит большинство звукорежиссеров, особенно работающих на потоке, так как с ними как минимум хлопотно. В памятках для потенциальных клиентов студий звукозаписи, печатающихся в музыкальных изданиях, таким музыкантам настоятельно рекомендуется принадлежать к первому типу.

Из этого вытекают соответственно два принципа звукозаписи для использования их вами в домашних (да и не только) условиях.

Добиваетесь нужного вам звучания снаружи компьютера, затем переносите этот звук вовнутрь и продолжайте там. Или записываете просто чистый сигнал и ищите звук внутри вычислительной машины. К сожалению, невозможно разделить эти принципы на первый и второй, а следовательно, и посоветовать, какому из описанных типов музыкантов пользоваться первым способом, а кому вторым.

А теперь — продолжение труда о применении низких технологий в деле звукозаписи…

Трусливые мысли, возникающие периодически во время изучения особого рода специальных журналов и публикаций — «Не влезай, убьёт!» нужно отгонять сразу же.

Конечно, любой нормальный человек, почитавший профессиональной литературы до того как заняться звукозаписью, никогда заниматься ей самостоятельно не станет. Ничего нет приятного в том, чтобы чувствовать себя как корова на минном поле — спасибо большое! Того и гляди либо ногу оторвет, либо хвост, а в том, что молоко будет кислым, и подавно сомнений нет никаких. Создается навязчивое впечатление, что это определенно заказ (политический). Шум поднимают профессионалы звукорежессуры, владельцы и работники «продвинутых» студий звукозаписи, которые, чтобы не остаться без работы, так и норовят запутать доверчивых музыкантов. Ах, ничего не поделаешь, но без всего этого антуража в виде специальных улучшайзеров, паутины проводов и звукорежиссера, многозначительно произносящего неведомые заклинания, вместо того, чтобы говорить по-человечески, ничего сделать невозможно. В реальности дела, деликатно выражаясь, обстоят совсем не так.

Барабаны

Не надо объяснять, что барабаны — основа в современной популярной музыке и если вы творите не в жанре бардовской песни, то с этим придется мириться.

Дома можно использовать библиотеки с барабанными петлями, драм-машину, сэмплер и секвенсор. Но записывать живого барабанщика… В этом-то и есть особый шик.

Звукорежиссер норовит запихать в басовый барабан пару микрофонов, ещё парочку приставить к малому барабану, по микрофону к каждому оставшемуся барабану, тарелке и хай-хэту. Ещё один он поставит для того, чтобы записать звучание самой комнаты.

Набралось достаточно много, но к этому ещё прилагается некоторое количество процессоров динамической обработки — компрессоров и гейтов, равное числу микрофонов.

Что будем делать мы? Не вдаваясь в долгие объяснения, уберем второй микрофон из бочки и тот, который снимает пружину малого барабана. Всё ещё много? Ну тогда уберем микрофон, снимающий хай-хэт. Меньше не стало? Тогда долой микрофоны с том-томов. Что получилось? Один микрофон в басовом барабане, другой на малом и два обзорных микрофона — стереопара над барабанами (можно и одним обойтись). Данная конфигурация это не признак нехватки микрофонов, а очень даже фирменный рецепт. Так пишет свои барабаны ударник из группы Garbage, по совместительству их продюсер, и не нарадуется. Но и это не догма. Вот если у вас действительно не хватает микрофонов, то убирайте ко всему прочему и подзвучку малого барабана. В совсем уж стесненных обстоятельствах вынимайте микрофон из бас-барабана и поэкспериментируйте с положением стереопары относительно ударной установки, чтобы получить наиболее выгодное звучание (я пользовался одним микрофоном и у меня всё неплохо получилось).

Для оригиналов: интересный звук получается при использовании для записи барабанов обыкновенного кассетного магнитофона-«мыльницы» — звучит очень оригинально. Работу «мыльного» компрессора можно сымитировать и на более серьёзной технике.

Бас-гитара

Тоже очень важная штука в музыкальной фонограмме. Записывать её можно несколькими способами, всё зависит от того, какого звучания требуется добиться.

Особенных фокусов тут нет. Бас-гитара включается в басовый комбик. Те, звуки которые исторгает из себя динамик, принимаются микрофоном и дальше фиксируются в виде аналогового сигнала или в цифровом виде. Существуют варианты записи бас-гитары напрямую, минуя усилитель и динамик через так называемый direct box или предусилитель. Этот способ тоже дает замечательные результаты. Часто пишут одновременно и сигнал с динамика и прямой сигнал с линейного выхода усилителя или direct box на отдельные дорожки, смешивая их при сведении. Выводы делайте сами. Маленькое примечание: если есть возможность при записи баса или барабанов использовать «железный» — не программный компрессор — используйте его. Звук от этого выигрывает больше чем от использования программного компрессора впоследствии.

Гитара

Гитаристы знают, что звук электрогитары формируется с помощью «усилителя-динамика-микрофона». Применяется и метод записи прямого сигнала, описанный применительно к бас-гитаре. Использовать цифровой гитарный процессор я бы не посоветовал, если только не требуется добиться особого синтетического звучания инструмента. Во всех остальных случаях как раз именно эта синтетическая искусственность бросается в глаза и портит всю звуковую картину. Особенно в сочетании с «живыми» инструментами. Вообще цифровые гитарные процессоры — это тема для отдельного разговора между гитаристами. Но вкратце суть проблемы заключается в том, что при использовании цифрового гитарного процессора в итоге звучит сам процессор, а не гитара. И как во всех случаях с цифровыми синтезаторами — звучит всегда одинаково. Это, по крайней мере, справедливо для дешевых гитарных процессоров, дорогих пробовать самому не доводилось.

Гарантированно живее и качественнее своих программных собратьев звучат и различные «железные» примочки-исказители, которые каждый гитарист имеет в своем владении.

Кроме специальных гитарных усилителей ещё замечательно звучат разные ламповые приборы, радиоприемники…

Клавишные

Клавишные инструменты бывают разные и к ним можно применять все те же способы, что и к другим инструментам. Например, для получения «классического» звука рок-н-ролльного органа этот самый орган (или прибор его заменяющим) хорошо бы включить в гитарный усилитель и перегрузить усилитель. А дальше — микрофон, пульт…

Вообще хорошего микрофона, микшера/микрофонного предусилителя и звуковой карты с приемлемым качеством оцифровки достаточно для того, чтобы успешно записывать музыку. Это, собственно, и есть студия звукозаписи. Микрофон — штука замечательная. Звук клавишных какой-нибудь калькуляторной фирмы, например «Касио», пропущенный по описанной уже цепочке, набирает в цене до 1000 долларов (до нескольких сотен, если подсунуть микрофон к встроенному динамику клавишных).

В конце концов, и певец поёт не куда-нибудь в пустоту, а в самый что ни на есть микрофон.

Я сознательно описываю так называемый «просто микрофон». Не упоминая ни типов, ни моделей. Микрофоны — такие же инструменты в деле создания звука и от типа микрофона зависит очень много. Но в домашних условиях не всегда есть возможность перебирать разные типы этих самых микрофонов. В вашем же распоряжении, даже при наличии одного или пары микрофонов, всегда остается очень действенное средство — это манипулирование положением микрофона относительно источника звука. Действуйте!

Есть, конечно, и более радикальный способ — включение инструментов в линейный вход вашей звуковой карты. Это противопоказано по всем правилам, но иногда такой чудесный звук получается… Притом такой способ позволяет создавать музыкальные произведения в мгновение ока — на счет раз, два. На одном дыхании. Ведь, в конце-то концов, не важно, как было записано музыкальное произведение, главное, как оно звучит. Мне кажется, что главным дефицитом в деле создания музыки в домашних условиях является не наличие специальной аппаратуры, а отсутствие знаний и практического опыта. Совет тут один — будьте пытливее, слушайте пластинки, экспериментируйте. Ничего лучше так называемого «метода тыка» человечество ещё не придумало.

Никогда не пренебрегайте эмоциональной стороной записи. Это графики можно чертить без эмоций. Мертвечина в машинных барабанах и других инструментах повредит фонограмме в гораздо большей степени, чем огрехи в исполнении. Не старайтесь выровнять всё по щелчкам метронома.

Один вполне вменяемый музыкант рассказывал, что однажды его группа, записавшись на жесткий диск компьютера, ужаснулась тому, как неровно их музыка нарисована на экране монитора. Ну и раз технология позволяет, то они давай редактировать картинку. Наступила у них техногенная катастрофа. Достаточно сносно звучащий коллектив стал жертвой извращенного представления о том, что есть совершенство и как его добиться своими руками.

Не увлекайтесь, если в голову придёт подобная идея. Убить эмоциональный посыл таким способом проще простого.

В заключение хотелось бы заметить совершенно субъективно: выбирайте всегда в пользу характерного звучания приборов, которыми собираетесь воспользоваться, будь то микрофон, клавишный инструмент, гитарная примочка. И избегайте вроде бы качественных, но безликих звуков.

Проблема «фирменного» звука не решается наращиванием мускул вашей студии и инструментария. Постарайтесь обратить в свою пользу характерные особенности той рухляди, антиквариата или дешевой аппаратуры и инструментов, что есть у вас в наличии. Такой подход очень даже будит фантазию. У человека, работающего дома, есть главное преимущество — это время на эксперимент.

И самое главное, чем выше художественная ценность вашего музыкального произведения, тем меньше вам будут обращать внимание на технические огрехи допущенные в процессе его создания. И наоборот.

Статью можно обсудить в форуме.